¿QUIÉNES SOMOS?

ORACLES Theatre/Studio

Somos un espacio de culto dedicado a las artes escénicas con una programación semanal en teatro, música, poesía, danza y exposiciones. La programación de espectáculos en danza butoh, flamenco y teatro onírico es una de las especializaciones de esta misteriosa sala situada en el corazón de Barcelona, en Poble Sec, al lado de la Iglesia de Santa Madrona.

MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde

ORACLES
El Teatro

Bancos de iglesia, sillas de teatro de feria, tatamis a la japonesa, un piano de tono dramático, máscaras por doquier, sombras danzantes, texturas que envuelven los sentidos… y el inconfundible lenguaje simbólico del Tarot y los sueños impregnando las paredes y las tablas doradas de la escena. Estamos dentro del ORÁCULO. ¡Volvemos al origen ritual del Teatro! Sagrado y sacrílego, el arte corre por las venas de este original espacio de culto creando un puente entre la tradición occidental y el lejano Oriente. Un lugar donde vivir experiencias únicas.

¡Somos el Oráculo Artístico de Barcelona!

Un teatro independiente, íntimo y mágico donde soñar despierto. ¡Pasen y vean!

ORLAND VERDÚ

ORACLES
La Historia

Fundado y dirigido por Orland Verdú en 2017, ORACLES Theatre/Studio es, sin duda, el oráculo artístico de la Barcelona más mítica y bohemia. Sede artística de la Cia. ORACLES Theatre y de su creador, nuestro espacio es además centro dramático con formación regular y cursos intensivos en artes escénicas, con especial foco en artes en movimiento, teatro físico y danza butoh.

Inspirado en los teatros de Nueva York de finales de los años 90’, ORACLES Theatre da un paso hacia lo desconocido para hacernos soñar despiertos. Vamos más allá del círculo, donde el Vacío toma Forma en la Escena a través del Sueño. Estamos frente al Teatro Onírico de Orland Verdú y su fábrica de los sueños.

ORACLES
La Compañía

ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.

La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.

Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.

Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, y la más reciente JESUCRISTO: El Pescador de Almas.

Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.

ORACLES
El Creador

Orland Verdú

Es el corazón creador de ORACLES Theatre, tanto de la Cia. como del espacio físico. Escritor, director, actor y bailarín… Su obra tiene innumerables intereses y facetas. De niño ya soñaba con ser mago y escribía cuentos y obras de teatro con criaturas mágicas y extrañas. De adolescente se empeñó en ser escritor de novelas de terror y coqueteó con enrolarse a la legión de los artistas malditos. Luego mutó a actor, entendiendo el oficio como la virtud de los magos a la hora de adoptar cualquier forma. ¡Un médium sonámbulo! Por fin, encontró la danza butoh y dio con el elixir de la vida para el intérprete: el movimiento y la metamorfosis del cuerpo vivo en continua danza con el espíritu.

Sus creaciones demandan de él y de sus actores técnica física y presencia apasionada. Lo oculto y dormido, la profundidad de los mitos y el drama humano frente a lo divino son algunos de sus temas preferidos para despertarnos de letargo social. Como dramaturgo ha recibido el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt por Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada) y el Premi Evarist García por Truc o tracte? (2016).

A menudo habla de ORACLES Theatre como de un hijo. ¡Cosas de loco!

Puedes consultar su web artística en www.orlandverdu.com y su blog www.psicotarot.es, uno de sus secretos mejor guardados.

ORACLES
El Equipo

ORACLES es un hervidero mágico. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?

Justin P Brown

Fotógrafo freelance, músico, cantante, escritor y creador.

Fotógrafo oficial, técnico y operador de luces de ORACLES Theatre.

www.justinpbrown.com

Benjamin Coelho

Actor de teatro y cine. Artista residente en ORACLES Theatre. Protagonista de Mal de Amor de Laura Federico.

Nominado al Premio Estrella de Mar como actor revelación por El Sotano, se busca empleado (2015).

Carlos Gómez

Formado en técnico de iluminación. Me apasionan la música, los teatros y las salas de conciertos. Colaborado en varios locales de Barcelona en montaje y desmontaje de eventos, así como en micros abiertos, festivales, conciertos. Realizo tareas de técnico de iluminación y auxiliar de seguridad,

Estoy orgulloso de formar parte de muchas salas de conciertos, festivales y teatros y el trabajo de técnico de luces es lo que más me gusta. He colaborado en festivales como BBF, Primavera Sound, DGTL, Brunch, así com en las fiestas de la Mercè, Palau Sant Jordi, Sónar, Oracles Theatre, y un largo etcétera.

Víctor Jordà

Diseñador de iluminación, insólito, melómano, hipersensible y devorador de teatro de pequeño formato.

Arquitecto de formación, decide apartarse del mundo de la arquitectura tradicional para seguir sus inquietudes artísticas, respondiendo por fin a una llamada interna. Se abre una nueva época de experimentación…

Aterriza por casualidad en el Oracles Theatre en octubre de 2019 y allá descubre ese ambiente cercano, espiritual, familiar y a la vez inconformista y transgresor que tanto buscaba. Por ese motivo no duda en aceptar la propuesta de entrar a formar parte del equipo.

Le veréis a veces detrás del control técnico de iluminación o tras el diseño de la mayoría de carteles del teatro.

www.instagram.com/3or.photography

Michela Kaufmann

Actriz de cine y teatro. Actualmente estudiante de teatro físico. Nacida en Italia, vive actualmente en Barcelona.

“El teatro es el juego de la vida. Y la vida está contaminada y coloreada por todos nosotros. Siempre me gusta experimentar y unificar mundos lejanos. Somos todos guardianes de una historia que quiere ser contada. Ése es el regalo más grande que podemos ofrecer a los demás. ¿Cómo hacerlo? ¡Eso es lo que más me apasiona! Ir en búsqueda de una forma original de contar una historia única".

Tommaso Morroni

Ha hecho sus primeros pasos en el mundo del audiovisual al terminar la carrera en Historia Contemporánea buscando salir del objetivismo académico. Ama la historia y las historias, tanto las de no ficción como las de ficción; investigarlas y contarlas. A través de las técnicas de fotografía analógica y digital, se acercó al fotoperiodismo y de allí al documentalismo.

Ha realizado un documental sobre un proyecto social en Senegal. Actualmente colabora en varios proyectos audiovisuales entre las ciudades de Barcelona y Pisa.

Enric-Ernest Munt

Barcelonés. De entorno familiar catalanista y apasionado por la cultura judía. Profesionalmente es administrativo al servicio de las bibliotecas de Cataluña aunque estudió Ingeniería Técnica Agrícola.

Se propone aprender de las diversas expresiones culturales que posee la ciudad. Trabaja como voluntario, de forma altruista, en Oracles Theatre y otros espacios culturales de Barcelona. Desea aportar conocimiento, tiempo y esfuerzo a fin de que la comunidad de su entorno pueda ser de pensamiento más libre y consciente.

Kaue Oliveira

Pintor experimentado e ilustrador independiente. Tiene experiencia en diseño gráfico.

www.oliveirakaue.com

Míriam Ruíz

Barcelona. Graduada en Comunicación Audiovisual. Descubrió el teatro cuando era muy pequeña y se enamoró rápidamente. Desde entonces se ha formado en diversas escuelas de arte dramamático, pasando por diferentes métodos interpretativos. Siguiendo su vena artística, se interesó también por otras disciplinas, haciendo pequeñas formaciones corporales, musicales y de danza.

ORACLES
Los Artistas

ORACLES está formado por una comunidad viva y mutante de artistas con una increíble variedad de perfiles dispuestos a aprender unos de otros. Países, culturas, géneros y edades se mezclan y retroalimentan. Cada uno aporta su granito de arena. Los proyectos nacen y se desarrollan en nuestra comunidad de una forma natural y espontánea. ¿La audacia de nuestros artistas? Vivir y crear con genio, poder y magia. Su arte es su vida. Y su vida, su arte.

Jorge Aquista

Jorge Aquista trabaja en Europa desde 1980 como director de experiencias escénicas fuera y dentro del ámbito teatral.
Desde 1986 creador de la jornadas y talleres "Teatro Tango®" en Alemania. Estos Talleres han dado lugar a varias publicaciones como así también a un libro sobre su trabajo como docente. "Teatro Tango®" es fuente de inspiración pedagógica para muchos artistas.

Actualmente es profesor en las jornadas teatrales de la ciudad de Friedrichshafen "Theatertage Festival", también en la universidad de la ciudad de Regensburg en las jornadas de la "Traumfabrik", ambas en Alemania. Desde 2012 profesor en la Universidad de Stuttgart.

Desde 2017 vive en Barcelona y Berlín donde ofrece Touch & Flow sesiones abiertas de danza intuitiva en ambas ciudades.
Así también en los siguientes centros culturales, Casa Simoncelli en Umbria-Italia, El Molino en Andalucía.

Forma parte del equipo de ORACLES Theatre/Studio de Barcelona como profesor y artista.

Cecilia Bellorín

Cecilia Bellorín es cantante y actriz venezolana. Perteneció al elenco del grupo Rajatabla durante la década de los 80. Ha actuado en diversas salas con variados estilos: folklore venezolano, boleros, salsa, jazz, funky... Debuta en el teatro catalán con la compañía Avinyó Teatre con el montaje "La Nit de Valognes, o el Procés de Don Joan", de Eric Emmanuel Schmit, en el teatro Adrià Gual, bajo la dirección de Pere Sagristà.

Gisele Cornejo

Investigadora en el arte ritual y performático, entre el Tarot Evolutivo, al cual se dedica profesionalmente desde hace mas de 15 años, y las artes escénicas, como actriz y cantante. Hija de astrólogo y maestro vedanta, se interesa por el esoterismo desde joven y en paralelo se forma como actriz. En Buenos Aires crea un grupo de teatro de humor político y social donde trabaja durante casi 10 años haciendo presentaciones en diferentes lugares de Argentina, Uruguay y Brasil.

En 2013 se instala en Barcelona, donde sigue profundizando su formación con su madrina, Marianne Costa. También comienza a trabajar como cantante de Tango. Colabora y estudia con Maria Stoyanova, quien le dirige dos espectáculos personales: El lugar donde crecen los diamantes y Mujer de hierro, ambos basados en la simbología del Tarot. Colabora con Michael Gadish en la performance de 12 años basada en el Mahabharata y sigue investigando los arcanos del Tarot con herramientas del teatro y la performance hasta desarrollar los espectáculos de Arkana, que funciona como oráculo en vivo, y Arrabalera, un espectáculo de Tango y Tarot, recientemente estrenados.

Forma parte del Laboratorio Psicopoético, un colectivo de artistas que trabaja junto a Mariane Costa para investigar el puente entre el tarot, la simbología sagrada y la creación artística contemporánea. Realiza presentaciones de sus espectáculos en Argentina, Francia y España.

Gisele Cornejo - Obra

Esperanza Cortes

Nacida en Cádiz, empezó a estudiar danza flamenca a la temprana edad de 5 años.

Se ha formado con maestros profesionales en diversos estilos como en el flamenco, clásico español, jazz, contemporáneo, etc...

Se dedica al flamenco, tanto en la danza como en la música y trabaja con multitud de grandes músicos. Actualmente compone sus propias canciones.

Esperanza Cortes on YouTube

Teresa Estévez Rodríguez

Agitadora cultural. Leedora empedernida. Facilitadora del mundo tántrico.

Disfrutadora de la palabra, las vivencias y las personas, decide dejar de hacer activismo de sofá y nutrirse en el rol de gestora y agitadora cultural. En el mundo de las artes deben confluir esos elementos para disfrutar de lo que agita.

Dicen de ella que le salva la buena educación y le pierde el pensamiento crítico. No tolera la falta de honestidad y la mala educación. La comparan como un pájaro que va llevando semillas de un lugar a otro. Cree firmemente en el consumo responsable de la cultura de base y trabaja duro por ello. No es zalamera pero sabe mimar a los que la acompañan en el caminar de la vida porque es discípula directa de la ética del cuido.

Me encontré en no encontrarme, porque soy una buscadora de emociones.

Marta Fiol

Mezzosoprano, actriz, coach vocal, Profesora Asociada de Fitzmaurice Voicework®, Profesora Acreditada del Método Feldenkrais, Musicoterapeuta, Pedagoga Willems

Marta Fiol enfatiza en su trabajo no solo la búsqueda del propio sonido y las conexiones entre cuerpo, respiración, voz, emociones y texto, sino también el desarrollo de la creatividad, el placer en la emisión del canto y en la improvisación vocal, la presencia escénica y la comunicación con el público.

Intérprete de música contemporánea, ha estrenado un sinfín de obras de distintos compositores y ha colaborado con numerosos sellos discográficos.

Su vertiente cómica la ha llevado a formarse en clown y a crear recitales escénicos implicada en la difusión de repertorio vocal en clave de humor.

¡Y además es entrenadora vocal! Su trabajo en voz es holístico e integrador. Una excelente herramienta de desarrollo personal.

Puedes consultar su web artística en www.martafiol.com

Horacio Ladrón de Guevara

Actor. Cantante. Dramaturgo. Poeta. Showman.

Se formó con maestros como Jacques Lecoq en clown, Ricardo Bartís en teatro, Ana Itelman en danza y Carmela Giuliano en canto.

Ha recibido como autor y director el 1º Premio en el Festival Metropolitano de Buenos Aires 1996 como autor y director, y el 2º Premio Festival "VISIONAT" en Girona.

Su poema Nada es lo que parece colgado en Youtube tiene más de un millón de visitas.

Está considerado por la prensa, como uno de los ONE MAN SHOW de Barcelona, junto a Pepe Rubianes y Leo Bassi.

Actualmente forma un dúo creativo con Luca Lamorte, creador audiovisual.

Diego Mora

(Venezuela, 1987). Licenciado en Teatro mención Actuación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela y Máster en Estudis Teatrals de la UAB e Institut del Teatre.

Se ha desempeñado como actor, bailarín, narrador oral, director, coreógrafo, titiritero y utilero en diversas compañías y agrupaciones teatrales de Venezuela. Ahora reside en Barcelona donde dirige varios proyectos de teatro afines con su Cia. MoraRoja Teatro.

Carol Ross

Licenciada en Filosofía y Letras. Le apasiona la poesía, el arte y la música. Es presentadora y organizadora de eventos, micros abiertos, así como concursos de monólogos en varios locales de Barcelona.

Ha colaborado en varios programas de radio en México y Colombia. Actualmente presenta micros abiertos en teatros y locales de Barcelona, entre ellos el Open Mic de Oracles Theatre.

Marion Tamme de Aquista

Artista multidisciplinaria. Procedente de la danza y la performance, del teatro físico, el teatro-tango... La vida la condujo a la fusión con las artes plásticas. Su pasión es conectar y combinar. Texturas, materiales, estilos, disciplinas, personas y mundos. ¡Es una auténtica araña!

Su arte es el estado de estar abierto. Observa, deja crecer y permite que el movimiento natural de las obras se exprese a través de sus manos, su cuerpo y su voz. Es artista-residente de NauART, Comunidad de Artistas y directora de “DialogARTE. Espacio para la fusión artística” en ORACLES Theatre. Le fascina la fusión artística y abrir portales entre las disciplinas.

Vicenç Vernet Pons

Ha seguido los cursos de formación actoral y la maestría de Víctor Ormazábal, director de “Olifanttakeover Teatro” de Amsterdam: técnica actoral de lo "grotesco" en la vivencia del personaje, el cabaret como expresión teatral y coreografía del espacio. Lleva dos años presentado sus trabajos artísticos de pequeño formato (recital poético, monólogo teatral de un solo personaje, performance de cabaret) en distintas salas de Barcelona: Sinestesia, Oracles Theatre, Atelier Güell, Inusual Project, Mostra de Teatre del Centre Cívic Drassanes i Ateneu l’Harmonia.

Ha creado su propia compañía teatral KABARET SAIGON. Considera el género del Cabaret como su propia expresión teatral personal. Seguidor de la maestría Lindsay Kemp, Leo Bassi, Copy, Mary Santpere, Paulovski, entre otros. Comparte la idea del espectáculo de varietés popular como se había hecho en el Paral·lel de Barcelona en "El Molino", donde el público era clave, con actores estrella como Madame Arthur, Johnson, Lita Claver “La Maña” o Merche Marde.

"Cuando subo al escenario para hacer lo que sea e interactuar receptivamente con el público se produce la magia. Busco ese diálogo, esa provocación y feedback. Y eso es lo que ofrezco como actor".