ORACLES THEATRE/STUDIO
Somos un espacio de culto dedicado a las artes escénicas con una programación semanal en teatro, música, poesía, danza y exposiciones. La programación de espectáculos en danza butoh, flamenco y teatro onírico es una de las especializaciones de esta misteriosa sala situada en el corazón de Barcelona, en Poble Sec, al lado de la Iglesia de Santa Madrona.
MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde
MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde
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ORACLES
El Teatro Bancos de iglesia, sillas de teatro de feria, tatamis a la japonesa, un piano de tono dramático, máscaras por doquier, sombras danzantes, texturas que envuelven los sentidos… y el inconfundible lenguaje simbólico del Tarot y los sueños impregnando las paredes y las tablas doradas de la escena. Estamos dentro del ORÁCULO. ¡Volvemos al origen ritual del Teatro! Sagrado y sacrílego, el arte corre por las venas de este original espacio de culto creando un puente entre la tradición occidental y el lejano Oriente. Un lugar donde vivir experiencias únicas. ¡Somos el Oráculo Artístico de Barcelona! Un teatro independiente, íntimo y mágico donde soñar despierto. ¡Pasen y vean! ORLAND VERDÚ ORACLES La Historia Fundado y dirigido por Orland Verdú en 2017, ORACLES Theatre/Studio es, sin duda, el oráculo artístico de la Barcelona más mítica y bohemia. Sede artística de la Cia. ORACLES Theatre y de su creador, nuestro espacio es además centro dramático con formación regular y cursos intensivos en artes escénicas, con especial foco en artes en movimiento, teatro físico y danza butoh. Inspirado en los teatros de Nueva York de finales de los años 90’, ORACLES Theatre da un paso hacia lo desconocido para hacernos soñar despiertos. Vamos más allá del círculo, donde el Vacío toma Forma en la Escena a través del Sueño. Estamos frente al Teatro Onírico de Orland Verdú y su fábrica de los sueños. |
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ORACLES
La Compañía
ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.
La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.
Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.
Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, y la más reciente JESUCRISTO: El Pescador de Almas.
Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.
La Compañía
ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.
La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.
Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.
Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, y la más reciente JESUCRISTO: El Pescador de Almas.
Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.
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ORACLES
El Creador Orland Verdú Es el corazón creador de ORACLES Theatre, tanto de la Cia. como del espacio físico. Escritor, director, actor y bailarín… Su obra tiene innumerables intereses y facetas. De niño ya soñaba con ser mago y escribía cuentos y obras de teatro con criaturas mágicas y extrañas. De adolescente se empeñó en ser escritor de novelas de terror y coqueteó con enrolarse a la legión de los artistas malditos. Luego mutó a actor, entendiendo el oficio como la virtud de los magos a la hora de adoptar cualquier forma. ¡Un médium sonámbulo! Por fin, encontró la danza butoh y dio con el elixir de la vida para el intérprete: el movimiento y la metamorfosis del cuerpo vivo en continua danza con el espíritu. ¡El teatro onírico! Sus creaciones demandan de él y de sus actores técnica física y presencia apasionada. Lo oculto y dormido, la profundidad de los mitos y el drama humano frente a lo divino son algunos de sus temas preferidos para despertarnos de letargo social. Como dramaturgo ha recibido el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt por Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada) y el Premi Evarist García por Truc o tracte? (2016). A menudo habla de ORACLES Theatre como de un hijo. ¡Cosas de loco! Puedes consultar su web artística en www.orlandverdu.com y su blog www.psicotarot.es, uno de sus secretos mejor guardados. |
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ORACLES
El Equipo
ORACLES es un hervidero mágico. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?
El Equipo
ORACLES es un hervidero mágico. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?
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Júlia Arroyo
Soy Júlia y tengo 24 años. El año 2015 llegué a Barcelona para estudiar protocolo y dirección de eventos. Durante el primer curso descubrí la gestión de actos culturales y me cautivó. Este descubrimiento me motivó a seguir formándome, así que me gradué en Comunicación e Industrias culturales. Desde bien pequeña he tenido la suerte de ir al teatro, a conciertos o a museos y pienso que ello ha hecho que a día de hoy disfrute y, a veces, me emocione cuando asisto a cualquier representación artística. Me incorporo al equipo de Oracles Teatre para ayudar en las tareas de gestión, como la organización del festival Oracles canción, la coordinación de los distintos proyectos educativos o la creación de la programación anual de la sala. Espero poderos hacer vivir, sentir y emocionaros tanto como yo con todo lo que pasa dentro de Oracles. |
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Miriam Bartés
Me llamo Miriam Bartés, tengo 23 años y soy actriz. Me gradué en Eòlia (ESAD) y actualmente estoy cursando el post grado de Teatro y acción social, impartido por el Instituto del teatro. A los 17 años vine a Barcelona para estudiar teatro y des de entonces no he parado de moverme, he hecho proyectos sociales artísticos en Atenas, México y Barcelona. Actualmente complemento mi vida de actriz con ser profesora del mismo arte en diferentes escuelas combinando disciplinas. Lo que más me llena en la vida es subir a un escenario con un discurso potente que no deje indiferente. El teatro es vida, es esperanza y aprendizaje. |
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Amy Medeiros
Soy hija de una actriz y directora de teatro y de un músico cantautor, en algunos momentos de mi vida intenté huir del arte escénico pero ha sido imposible. Empecé a tomar cursos de teatro y canto a mis 9 años y fue cuando descubrí este espacio atemporal y lleno de posibilidades. El arte me ha salvado inúmeras veces, ha sido mi espacio seguro, donde pude ser yo. Estudié la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas de la UMA circo de México, donde desarrolle mi tesis defendiendo la importancia de un proceso psicocorporal personal a través de Bioenergética para aumentar la capacidad interpretativa de los artistas. Esta investigación me llevo a colaborar en proyectos en Costa Rica, México y Brasil con resultados sorprendentes. En Barcelona me forme Terapeuta Bioenergética y Eneagrama en el Instituto de Bioenergética Integrativo y actualmente estudió Terapia Gestalt. Me uno al equipo Oracles con mucha ilusión para colaborar con la Coordinación Pedagógica. Haz clic aquí para editar. |
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Sara Quiñonero
Soy estudiante de Interpretación gestual en el Institut del Teatre i de Dirección y Dramatúrgia en la escuela Eòlia de Barcelona. Como actriz he participado en diferentes festivales jóvenes de la ciudad y como directera he hecho un par de montajes breves que estoy en proceso de presentar en diversos centros cívicos y fiestas. Colaborar con la Sala Oracles me hace ver aún con más urgencia que el arte es necesario y que tiene infinitas posibilidades. El mundo onírico y poético de Oracles me resulta muy útil e interesante para complementar mis estudios y carrera profesional que poco a poco va tomando forma. |
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Jordi Reñé
El año 2017 estudié Diseño en la Facultad de Bellas Artes, donde descubrí mi vertiente creativa y artística. Gracias a eso, y a haber mamado teatro desde pequeño, en 2019 encontré mi pasión y decidí cambiar mis estudios y formarme en Interpretación; primero en la escuela Memory y actualmente en Eòlia. Como actor he participado en pequeños proyectos en diferentes salas de Barcelona (como la Oracles Theatre) y algunos festivales. Ahora mismo estoy creando una compañía propia con compañeras que he conocido durante mi formación. Lo mejor de colaborar con Oracles Theatre es poder juntar mis dos pasiones: el diseño con el teatro. Poder crear imágenes y contenidos a la vez que poder estar viviendo y creando teatro de primera mano. |
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Refo Szeinfeld
Actor oriundo de la ciudad de La Plata, Argentina. Ha asistido a numerosos cursos de actuación desde el año 2012 entre los que se destacan la escuela de Febe Chabes y el Taller de Artes Escénicas (TAE) del Teatro Argentino. A partir del año 2018, comenzó su formación en la Facultad de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Sus principales trabajos en Argentina, surgen de haber integrado las compañías artísticas independientes del Teatro del Vómito, dirigida por Carlos Hilbck y el Grupo Coven, entre los cuales se destacan producciones teatrales de textos clásicos (“Las Criadas”, “Macbeth”, “Bodas de Sangre”) como así también producciones de tipo audiovisual (“Errática”, “Moscú”). Actualmente, reside en Barcelona y forma parte de la compañía de teatro del Espacio de Cultura Viva ORACLES Theater/Studio. |
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