ORACLES Theatre/Studio
Somos un espacio de culto dedicado a las artes escénicas con una programación semanal en teatro, música, poesía, danza y exposiciones. La programación de espectáculos en danza butoh, flamenco y teatro onírico es una de las especializaciones de esta misteriosa sala situada en el corazón de Barcelona, en Poble Sec, al lado de la Iglesia de Santa Madrona.
MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde
Somos un espacio de culto dedicado a las artes escénicas con una programación semanal en teatro, música, poesía, danza y exposiciones. La programación de espectáculos en danza butoh, flamenco y teatro onírico es una de las especializaciones de esta misteriosa sala situada en el corazón de Barcelona, en Poble Sec, al lado de la Iglesia de Santa Madrona.
MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde
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ORACLES
El Teatro Bancos de iglesia, sillas de teatro de feria, tatamis a la japonesa, un piano de tono dramático, máscaras por doquier, sombras danzantes, texturas que envuelven los sentidos… y el inconfundible lenguaje simbólico del Tarot y los sueños impregnando las paredes y las tablas doradas de la escena. Estamos dentro del ORÁCULO. ¡Volvemos al origen ritual del Teatro! Sagrado y sacrílego, el arte corre por las venas de este original espacio de culto creando un puente entre la tradición occidental y el lejano Oriente. Un lugar donde vivir experiencias únicas. ¡Somos el Oráculo Artístico de Barcelona! Un teatro independiente, íntimo y mágico donde soñar despierto. ¡Pasen y vean! ORLAND VERDÚ ORACLES La Historia Fundado y dirigido por Orland Verdú en 2017, ORACLES Theatre/Studio es, sin duda, el oráculo artístico de la Barcelona más mítica y bohemia. Sede artística de la Cia. ORACLES Theatre y de su creador, nuestro espacio es además centro dramático con formación regular y cursos intensivos en artes escénicas, con especial foco en artes en movimiento, teatro físico y danza butoh. Inspirado en los teatros de Nueva York de finales de los años 90’, ORACLES Theatre da un paso hacia lo desconocido para hacernos soñar despiertos. Vamos más allá del círculo, donde el Vacío toma Forma en la Escena a través del Sueño. Estamos frente al Teatro Onírico de Orland Verdú y su fábrica de los sueños. |
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ORACLES
La Compañía
ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.
La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.
Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.
Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor y MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins.
Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.
La Compañía
ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.
La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.
Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.
Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor y MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins.
Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.
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ORACLES
El Creador Orland Verdú Es el corazón creador de ORACLES Theatre, tanto de la Cia. como del espacio físico. Escritor, director, actor y bailarín… Su obra tiene innumerables intereses y facetas. De niño ya soñaba con ser mago y escribía cuentos y obras de teatro con criaturas mágicas y extrañas. De adolescente se empeñó en ser escritor de novelas de terror y coqueteó con enrolarse a la legión de los artistas malditos. Luego mutó a actor, entendiendo el oficio como la virtud de los magos a la hora de adoptar cualquier forma. ¡Un médium sonámbulo! Por fin, encontró la danza butoh y dio con el elixir de la vida para el intérprete: el movimiento y la metamorfosis del cuerpo vivo en continua danza con el espíritu. Sus creaciones demandan de él y de sus actores técnica física y presencia apasionada. Lo oculto y dormido, la profundidad de los mitos y el drama humano frente a lo divino son algunos de sus temas preferidos para despertarnos de letargo social. Como dramaturgo ha recibido el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt por Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada) y el Premi Evarist García por Truc o tracte? (2016). A menudo habla de ORACLES Theatre como de un hijo. ¡Cosas de loco! Puedes consultar su web artística en www.orlandverdu.com y su blog www.psicotarot.es, uno de sus secretos mejor guardados. |
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ORACLES
La Tribu
ORACLES es un hervidero de artistas. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?
La Tribu
ORACLES es un hervidero de artistas. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?
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Teresa Estévez Rodríguez
Agitadora cultural. Leedora empedernida. Facilitadora del mundo tántrico. Disfrutadora de la palabra, las vivencias y las personas, decide dejar de hacer activismo de sofá y nutrirse en el rol de gestora y agitadora cultural. En el mundo de las artes deben confluir esos elementos para disfrutar de lo que agita. Dicen de ella que le salva la buena educación y le pierde el pensamiento crítico. No tolera la falta de honestidad y la mala educación. La comparan como un pájaro que va llevando semillas de un lugar a otro. Cree firmemente en el consumo responsable de la cultura de base y trabaja duro por ello. No es zalamera pero sabe mimar a los que la acompañan en el caminar de la vida porque es discípula directa de la ética del cuido. Me encontré en no encontrarme, porque soy una buscadora de emociones. |
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Marion Tamme de Aquista
Artista multidisciplinaria. Procedente de la danza y la performance, del teatro físico, el teatro-tango... La vida la condujo a la fusión con las artes plásticas. Su pasión es conectar y combinar. Texturas, materiales, estilos, disciplinas, personas y mundos. ¡Es una auténtica araña! Su arte es el estado de estar abierto. Observa, deja crecer y permite que el movimiento natural de las obras se exprese a través de sus manos, su cuerpo y su voz. Es artista-residente de NauART, Comunidad de Artistas y directora de “DialogARTE. Espacio para la fusión artística” en ORACLES Theatre. Le fascina la fusión artística y abrir portales entre las disciplinas. |
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Antonio Zoco
(Quito, 1972). Crece en un ambiente artístico entre España y Latinoamérica. En 1992 se traslada a Madrid y se forma en el Centro Coreográfico Amor de Dios con grandes maestros como Candela Soto, Manolete, Ciro, Isidoro "el Mono", etc. al mismo tiempo que viaja a Andalucía. Compagina su formación como artista en numerosos proyectos y compañías de gira hasta que en 1997 sufre una grave lesión que lo aparta de la danza por dos años. En ese tiempo crea FlamenCosArt, su propio método, aunando conocimientos "empíricos" adquiridos durante años de dedicación a la danza y la técnica del flamenco en particular. Ese método le permite recuperarse de su lesión. Actualmente reside en Barcelona. Ha impartido clases y talleres en Palma de Mallorca, Londres, París y Tokyo. En ORACLES Theatre es el duende creador de la 2a Temporada del ORÁCULO Flamenco. |
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Marta Fiol
Mezzosoprano, actriz, coach vocal, Profesora Asociada de Fitzmaurice Voicework®, Profesora Acreditada del Método Feldenkrais, Musicoterapeuta, Pedagoga Willems Marta Fiol enfatiza en su trabajo no solo la búsqueda del propio sonido y las conexiones entre cuerpo, respiración, voz, emociones y texto, sino también el desarrollo de la creatividad, el placer en la emisión del canto y en la improvisación vocal, la presencia escénica y la comunicación con el público. Intérprete de música contemporánea, ha estrenado un sinfín de obras de distintos compositores y ha colaborado con numerosos sellos discográficos. Su vertiente cómica la ha llevado a formarse en clown y a crear recitales escénicos implicada en la difusión de repertorio vocal en clave de humor. ¡Y además es entrenadora vocal! Su trabajo en voz es holístico e integrador. Una excelente herramienta de desarrollo personal. Puedes consultar su web artística en www.martafiol.com |
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Benjamin Coelho
Actor de teatro y cine. Artista residente en ORACLES Theatre. Protagonista de Mal de Amor de Laura Federico. Nominado al Premio Estrella de Mar como actor revelación por El Sotano, se busca empleado (2015). |
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Justin P Brown
Fotógrafo freelance, músico, cantante, escritor y creador. Fotógrafo oficial, técnico y operador de luces de ORACLES Theatre. www.justinpbrown.com |
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Víctor Jordà
Diseñador de iluminación, insólito, melómano, hipersensible y devorador de teatro de pequeño formato. Arquitecto de formación, decide apartarse del mundo de la arquitectura tradicional para seguir sus inquietudes artísticas, respondiendo por fin a una llamada interna. Se abre una nueva época de experimentación… Aterriza por casualidad en el Oracles Theatre en octubre de 2019 y allá descubre ese ambiente cercano, espiritual, familiar y a la vez inconformista y transgresor que tanto buscaba. Por ese motivo no duda en aceptar la propuesta de entrar a formar parte del equipo. Le veréis a veces detrás del control técnico de iluminación o tras el diseño de la mayoría de carteles del teatro. www.instagram.com/3or.photography |
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Tommaso Morroni
Ha hecho sus primeros pasos en el mundo del audiovisual al terminar la carrera en Historia Contemporánea buscando salir del objetivismo académico. Ama la historia y las historias, tanto las de no ficción como las de ficción; investigarlas y contarlas. A través de las técnicas de fotografía analógica y digital, se acercó al fotoperiodismo y de allí al documentalismo. Ha realizado un documental sobre un proyecto social en Senegal. Actualmente colabora en varios proyectos audiovisuales entre las ciudades de Barcelona y Pisa. |
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