ORACLES THEATRE/STUDIO
Somos un espacio de culto dedicado a las artes escénicas con una programación semanal en teatro, música, poesía, danza y exposiciones. La programación de espectáculos en danza butoh, flamenco y teatro onírico es una de las especializaciones de esta misteriosa sala situada en el corazón de Barcelona, en Poble Sec, al lado de la Iglesia de Santa Madrona.
MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde
MÚSICA - TEATRO - DANZA - POESÍA
Contemporary, traditional & avant-garde
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ORACLES
El Teatro Bancos de iglesia, sillas de teatro de feria, tatamis a la japonesa, un piano de tono dramático, máscaras por doquier, sombras danzantes, texturas que envuelven los sentidos… y el inconfundible lenguaje simbólico del Tarot y los sueños impregnando las paredes y las tablas doradas de la escena. Estamos dentro del ORÁCULO. ¡Volvemos al origen ritual del Teatro! Sagrado y sacrílego, el arte corre por las venas de este original espacio de culto creando un puente entre la tradición occidental y el lejano Oriente. Un lugar donde vivir experiencias únicas. ¡Somos el Oráculo Artístico de Barcelona! Un teatro independiente, íntimo y mágico donde soñar despierto. ¡Pasen y vean! ORLAND VERDÚ ORACLES La Historia Fundado y dirigido por Orland Verdú en 2017, ORACLES Theatre/Studio es, sin duda, el oráculo artístico de la Barcelona más mítica y bohemia. Sede artística de la Cia. ORACLES Theatre y de su creador, nuestro espacio es además centro dramático con formación regular y cursos intensivos en artes escénicas, con especial foco en artes en movimiento, teatro físico y danza butoh. Inspirado en los teatros de Nueva York de finales de los años 90’, ORACLES Theatre da un paso hacia lo desconocido para hacernos soñar despiertos. Vamos más allá del círculo, donde el Vacío toma Forma en la Escena a través del Sueño. Estamos frente al Teatro Onírico de Orland Verdú y su fábrica de los sueños. |
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ORACLES
La Compañía
ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.
La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.
Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.
Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, y la más reciente JESUCRISTO: El Pescador de Almas.
Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.
La Compañía
ORACLES Teatre Cia. fue fundada el año 2013 por Orland Verdú. El primer montaje de la compañía fue la obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), con la que se alzó con el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Son montajes de texto de esta primera época Madame Ho Lee, Truc o tracte? y Hyde Cabaret.
La primera gran mutación de ORACLES Teatre Cia. fue la decisión de Orland Verdú de investigar la danza butoh y el teatro físico. Así, el texto fue relegándose en pos de un trabajo físico intenso y transformador hasta convertirse progresivamente en un solista con colaboraciones puntuales con otros artistas, principalmente músicos. Entre ellos, la compositora japonesa Keiko Fujiie para la producción NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) y la adaptación de QUASIMODO para danza butoh.
Desde sus inicios, la dirección artística de Orland Verdú hizo valer a ORACLES Teatre Cia. el apelativo de simbólico y onírico. Bajo esta definición, el artista acuñó esta visión estética a su personal aportación a la Danza Butoh y el Teatro Físico, creando el término Mitoh Theatre o Teatro Onírico para dar respuesta a su filosofía artística y a su interés por los mitos.
Son obras de esta época PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El último vuelo, HAMELIN: El Flautista y las Ratas, PINOCCHIO: El nacimiento del Actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, y la más reciente JESUCRISTO: El Pescador de Almas.
Como compañía, el trabajo con símbolos, imágenes y sueños es altamente revelador en el proceso creativo, generando un gran impacto en el despertar de lo inconsciente colectivo en el trabajo con el actor. El estado mental al que se induce el público es una suerte de trance hipnótico o sueño lúcido. Esta técnica es la síntesis de las investigaciones de Orland Verdú en numerosos campos artísticos.
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ORACLES
El Creador Orland Verdú Es el corazón creador de ORACLES Theatre, tanto de la Cia. como del espacio físico. Escritor, director, actor y bailarín… Su obra tiene innumerables intereses y facetas. De niño ya soñaba con ser mago y escribía cuentos y obras de teatro con criaturas mágicas y extrañas. De adolescente se empeñó en ser escritor de novelas de terror y coqueteó con enrolarse a la legión de los artistas malditos. Luego mutó a actor, entendiendo el oficio como la virtud de los magos a la hora de adoptar cualquier forma. ¡Un médium sonámbulo! Por fin, encontró la danza butoh y dio con el elixir de la vida para el intérprete: el movimiento y la metamorfosis del cuerpo vivo en continua danza con el espíritu. ¡El teatro onírico! Sus creaciones demandan de él y de sus actores técnica física y presencia apasionada. Lo oculto y dormido, la profundidad de los mitos y el drama humano frente a lo divino son algunos de sus temas preferidos para despertarnos de letargo social. Como dramaturgo ha recibido el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt por Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada) y el Premi Evarist García por Truc o tracte? (2016). A menudo habla de ORACLES Theatre como de un hijo. ¡Cosas de loco! Puedes consultar su web artística en www.orlandverdu.com y su blog www.psicotarot.es, uno de sus secretos mejor guardados. |
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ORACLES
El Equipo
ORACLES es un hervidero mágico. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?
El Equipo
ORACLES es un hervidero mágico. Los ewoks de la tribu onírica somos seres que trabajamos en comunidad y que comprendemos el valor antiquísimo de tener palabra: algo enormemente revolucionario en pleno siglo XXI. Construimos sin competir y dando lo mejor para construir en EQUIPO. Porque las grandes obras necesitan de un millar de manos invisibles... Y de mucho, muchísimo Amor. ¿Te suena?
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Michela Kaufmann
Actriz y performer - originaria de Italia que actualmente vive y trabaja en Barcelona. Ha estado estudiando arte desde los 15 años y comenzó su carrera como actriz a los 21. Dinámica y apasionada, se licenció a los 24 años en arte dramático y empezó a trabajar como intérprete y profesora en Barcelona. Su primer contacto con máscaras fue en 2018 trabajando en la pedagogía de Jacques Lecoq, lo que la llevó a acercarse a la comedia del arte y la creación de máscaras en el verano de 2019 en Versalles (Francia). Michela cree que el actor es un artista completo que debe aspirar a dominar su talento expresivo en todas las áreas del arte y la vida: cuerpo, mente, música, artesanía, escritura, pintura, trabajo manual y más. "Mi misión es inspirar a las personas dándole al arte la oportunidad de expandir nuestra percepcion diaria mediante la construcción de una realidad de varios niveles que nos permita ir más allá de lo que se considera socialmente aceptable, bello o útil. La forma que elegimos, de nuestra identidad, está relacionada con el servicio que elegimos brindar para nuestro bienestar colectivo. Así que elige tantas máscaras como quieras y cuídalas bien”. En 2020 abrió su proyecto de Artesanía y Pedagogía - MATERIA (www.materiamask.com). La belleza y el arte deben estar disponibles para todos a diario, como una forma de curación que se pueda integrar cada día en nuestro entorno urbano. MATERIA - 2021 |
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Justin P Brown
Fotógrafo freelance, músico, cantante, escritor y creador. Fotógrafo oficial, técnico y operador de luces de ORACLES Theatre. Presencia web. |
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Víctor Jordà
Diseñador de iluminación, insólito, melómano, hipersensible y devorador de teatro de pequeño formato. Arquitecto de formación, decide apartarse del mundo de la arquitectura tradicional para seguir sus inquietudes artísticas, respondiendo por fin a una llamada interna. Se abre una nueva época de experimentación… Aterriza por casualidad en el Oracles Theatre en octubre de 2019 y allá descubre ese ambiente cercano, espiritual, familiar y a la vez inconformista y transgresor que tanto buscaba. Por ese motivo no duda en aceptar la propuesta de entrar a formar parte del equipo. Le veréis a veces detrás del control técnico de iluminación o tras el diseño de la mayoría de carteles del teatro. www.instagram.com/3or.photography |
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Tommaso Morroni
Ha hecho sus primeros pasos en el mundo del audiovisual al terminar la carrera en Historia Contemporánea buscando salir del objetivismo académico. Ama la historia y las historias, tanto las de no ficción como las de ficción; investigarlas y contarlas. A través de las técnicas de fotografía analógica y digital, se acercó al fotoperiodismo y de allí al documentalismo. Ha realizado un documental sobre un proyecto social en Senegal. Actualmente colabora en varios proyectos audiovisuales entre las ciudades de Barcelona y Pisa. |
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Míriam Ruíz
Barcelona. Graduada en Comunicación Audiovisual. Descubrió el teatro cuando era muy pequeña y se enamoró rápidamente. Desde entonces se ha formado en diversas escuelas de arte dramamático, pasando por diferentes métodos interpretativos. Siguiendo su vena artística, se interesó también por otras disciplinas, haciendo pequeñas formaciones corporales, musicales y de danza. |
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