ESCOLA DE TEATRE ONÍRIC
Hi ha somnis que ens fan despertar... El teatre és un d'aquests somnis.
El 2013 Orland Verdú crea a Barcelona la companyia ORACLES Teatre, després del seu pas pel Teatre dels Sentits, en homenatge a una de les obres d'Enrique Vargas. Guanya nombrosos premis teatrals com a dramaturg i comença a investigar el text des de l'antropologia teatral i l'ús d'imatges del Tarot. Després del seu viatge al Japó al costat de la compositora Keiko Fujiie, inicia el projecte ORACLES Theatre/Studio com a president de Grup Cultural EXEO a Barcelona, i convida a nombrosos artistes internacionals de dansa butoh (Natsu Nakajima, Mushimaru Fujieda, Gyohe Zaitsu, entre d'altres). Al setembre de 2017 intenta obrir una formació teatral pionera a Barcelona: Escola Internacional d'Arts en Moviment, que no prospera a causa dels atemptats terroristes d'aquest any i de la inestabilitat política de Catalunya.
Els primers quatre anys de vida d'ORACLES Theatre/Studio han servit per investigar i integrar els principis del Teatre Oníric a través de nombroses produccions (ÍCARO, NAGASAKI, HAMELIN, MORPHEUS, PINOCCHIO, LA DONA ESQUELET, entre d'altres).
Va ser aquí on va néixer l'Escola de Teatre Oníric - Orland Verdú (2020), on batega el Tarot com a motor de creació i inspiració escènica, la dansa butoh com a llenguatge expressiu, la recerca d'atmosferes a través de la il·luminació, les olors i una escenografia essencialista.
Els primers quatre anys de vida d'ORACLES Theatre/Studio han servit per investigar i integrar els principis del Teatre Oníric a través de nombroses produccions (ÍCARO, NAGASAKI, HAMELIN, MORPHEUS, PINOCCHIO, LA DONA ESQUELET, entre d'altres).
Va ser aquí on va néixer l'Escola de Teatre Oníric - Orland Verdú (2020), on batega el Tarot com a motor de creació i inspiració escènica, la dansa butoh com a llenguatge expressiu, la recerca d'atmosferes a través de la il·luminació, les olors i una escenografia essencialista.
Pedagogia
La pedagogia d'ORACLES Theatre/Studio s'adreça a artistes d'arts escèniques oberts a aprendre i intercanviar experiències en la creació d'obres de Teatre Oníric. El nostre objectiu és oferir als alumnes un espai de recerca amb eines específiques per desenvolupar el seu procés de creació i posada en escena a partir de la seva identitat artística.
La formació contínua ofereix cursos regulars i intensius en dansa Butoh (Puppet Body), escriptura dramàtica, interpretació amb mètode Stanislavski, bufó oníric, màscara en escena, arquetips del Tarot, atmosferes i il·luminació, antropologia teatral, teatre sensorial, etc.
Els nostr@s alumnes són impulsats a desenvolupar tres eixos artístics: l'os, el múscul i la pell. Entenem per os la veritat subjacent de l'artista i la veritat col·lectiva que pulsiona en ell a l'obra que ha triat portar a l'escena. El múscul és la tècnica i el repertori d'eines que cada creador desenvolupa com a mètode d'investigació personal en la peça. Finalment, la pell és l'estil particular i el segell identitari de cada artista en la seva creació. Una peça és completa quan els tres eixos artístics van units de forma orgànica.
L'escola requereix de l'alumne un esperit de creació lliure i fomenta que trobi la seva pròpia veu creativa sense renunciar a una base sòlida d'entrenament a partir de la veritat inherent o l'esperit que inspira la seva creació.
El nostre programa dota d'eines pedagògiques a l'alumne i al mateix temps l'impulsa a buidar-se del desig d'expressió superficial. L'expressió ha d'emergir per si mateixa a partir d'un cos buit i ser codificada pel creador en estat oníric. Les tècniques que s'ofereixen desenvolupen un entrenament físic, psíquic i imaginal per convertir l'alumne en una canya de bambú. D'aquesta manera es convida a aprendre l'equilibri paradoxal de l'actor.
Els alumnes són entrenats per ser forts en el seu art/ofici de portar el seu missatge al públic, i per buidar-se de si mateixos permetent que l'esperit o veritat de l'obra s'expressi en ells sense interferir de manera conscient. A aquest estat físic/mental, l'anomenem "somni lúcid" com a part de la metodologia de Teatre Oníric. L'actor ha de transformar-se a través de l'obra/somni i portar el públic a l'altre costat del mirall tot creant un estat mental diferent a l'ordinari. És responsable de portar-nos del bracet al món de l'inconscient i facilitar-nos-en la tornada.
La formació contínua ofereix cursos regulars i intensius en dansa Butoh (Puppet Body), escriptura dramàtica, interpretació amb mètode Stanislavski, bufó oníric, màscara en escena, arquetips del Tarot, atmosferes i il·luminació, antropologia teatral, teatre sensorial, etc.
Els nostr@s alumnes són impulsats a desenvolupar tres eixos artístics: l'os, el múscul i la pell. Entenem per os la veritat subjacent de l'artista i la veritat col·lectiva que pulsiona en ell a l'obra que ha triat portar a l'escena. El múscul és la tècnica i el repertori d'eines que cada creador desenvolupa com a mètode d'investigació personal en la peça. Finalment, la pell és l'estil particular i el segell identitari de cada artista en la seva creació. Una peça és completa quan els tres eixos artístics van units de forma orgànica.
L'escola requereix de l'alumne un esperit de creació lliure i fomenta que trobi la seva pròpia veu creativa sense renunciar a una base sòlida d'entrenament a partir de la veritat inherent o l'esperit que inspira la seva creació.
El nostre programa dota d'eines pedagògiques a l'alumne i al mateix temps l'impulsa a buidar-se del desig d'expressió superficial. L'expressió ha d'emergir per si mateixa a partir d'un cos buit i ser codificada pel creador en estat oníric. Les tècniques que s'ofereixen desenvolupen un entrenament físic, psíquic i imaginal per convertir l'alumne en una canya de bambú. D'aquesta manera es convida a aprendre l'equilibri paradoxal de l'actor.
Els alumnes són entrenats per ser forts en el seu art/ofici de portar el seu missatge al públic, i per buidar-se de si mateixos permetent que l'esperit o veritat de l'obra s'expressi en ells sense interferir de manera conscient. A aquest estat físic/mental, l'anomenem "somni lúcid" com a part de la metodologia de Teatre Oníric. L'actor ha de transformar-se a través de l'obra/somni i portar el públic a l'altre costat del mirall tot creant un estat mental diferent a l'ordinari. És responsable de portar-nos del bracet al món de l'inconscient i facilitar-nos-en la tornada.
