ORACLES THEATRE/STUDIO
Som un espai de culte dedicat a les arts escèniques amb una programació setmanal en teatre, música, poesia, dansa i exposicions. La programació d'espectacles en dansa butoh, flamenc i teatre oníric és una de les especialitzacions d'aquesta misteriosa sala situada al cor de Barcelona, al Poble-sec, al costat de l'Església de Santa Madrona.
MÚSICA - TEATRE - DANSA - POESIA
Contemporary, traditional & avant-garde
MÚSICA - TEATRE - DANSA - POESIA
Contemporary, traditional & avant-garde
|
ORACLES
El Teatre Bancs d'església, cadires de teatre de fira, tatamis a la japonesa, un piano de to dramàtic, màscares per tot arreu, ombres dansaires, textures que envolten els sentits... i l'inconfusible llenguatge simbòlic del Tarot i els somnis impregnant les parets i les taules daurades de l'escena. Estem dins de l'ORACLE. Tornem a l'origen ritual del Teatre! Sagrat i sacríleg, l'art corre per les venes d'aquest original espai de culte creant un pont entre la tradició occidental i el llunyà Orient. Un lloc on viure experiències úniques. Un teatre independent, íntim i màgic on somiar despert. ¡Passin y vegin! ORLAND VERDÚ ORACLES La Història Fundat i dirigit per Orland Verdú el 2017, ORACLES Theatre / Studio és, sens dubte, l'oracle artístic de la Barcelona més mítica i bohèmia. Seu artística de la Cia. ORACLES Theatre i del seu creador, el nostre espai és a més centre dramàtic amb formació regular i cursos intensius en arts escèniques, amb especial focus en arts en moviment, teatre físic i dansa butoh. Inspirat en els teatres de Nova York de finals dels anys 90 ', ORACLES Theatre fa un pas cap al desconegut per fer-nos somiar desperts. Anem més enllà del cercle, on el Buit pren Forma en l'Escena a través del Somni. Estem davant del Teatre Oníric d'Orland Verdú i la seva fàbrica dels somnis. |
|
ORACLES
La Companyia
ORACLES Teatre Cia. Va ser fundada l'any 2013 per Orland Verdú. El primer muntatge de la companyia va ser l'obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), amb la qual es va alçar amb el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Són muntatges de text d'aquesta primera època Madame Ho Lee, Truc o Tracte? i Hyde Cabaret.
La primera gran mutació d'Oracles Teatre Cia. ca ser la decisió d'Orland Verdú d'investigar la dansa butoh i el teatre físic. Així, el text va ser relegant-se darrere d'un treball físic intens i transformador fins a convertir-se progressivament en un solista amb col·laboracions puntuals amb altres artistes, principalment músics. Entre ells, la compositora japonesa Keiko Fujiie per a la producció NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) i l'adaptació de Quasimodo per a dansa butoh.
Des dels seus inicis, la direcció artística d'Orland Verdú va fer valer a ORACLES Teatre Cia. l'apel·latiu de simbòlic i oníric. Sota aquesta definició, l'artista va encunyar aquesta visió estètica a la seva personal aportació a la Dansa Butoh i el Teatre Físic, creant el terme Mitoh Theatre o Teatre Oníric per donar resposta a la seva filosofia artística i al seu interès pels mites.
Són obres d'aquesta època PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El darrer vol, HAMELIN: El Flautista i les Rates, PINOCCHIO: El naixement de l'actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, i la més recent JESUCRIST: El Pescador d'Ànimes.
Com a companyia, el treball amb símbols, imatges i somnis és altament revelador en el procés creatiu, generant un gran impacte en el despertar de l'inconscient col·lectiu en el treball amb l'actor. L'estat mental a què s'indueix el públic és una mena de tràngol hipnòtic o somni lúcid. Aquesta tècnica és la síntesi de les investigacions d'Orland Verdú en nombrosos camps artístics.
La Companyia
ORACLES Teatre Cia. Va ser fundada l'any 2013 per Orland Verdú. El primer muntatge de la companyia va ser l'obra Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada), amb la qual es va alçar amb el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt 2011. Són muntatges de text d'aquesta primera època Madame Ho Lee, Truc o Tracte? i Hyde Cabaret.
La primera gran mutació d'Oracles Teatre Cia. ca ser la decisió d'Orland Verdú d'investigar la dansa butoh i el teatre físic. Així, el text va ser relegant-se darrere d'un treball físic intens i transformador fins a convertir-se progressivament en un solista amb col·laboracions puntuals amb altres artistes, principalment músics. Entre ells, la compositora japonesa Keiko Fujiie per a la producció NAGASAKI - Wilderness Mute (Natura Morta) i l'adaptació de Quasimodo per a dansa butoh.
Des dels seus inicis, la direcció artística d'Orland Verdú va fer valer a ORACLES Teatre Cia. l'apel·latiu de simbòlic i oníric. Sota aquesta definició, l'artista va encunyar aquesta visió estètica a la seva personal aportació a la Dansa Butoh i el Teatre Físic, creant el terme Mitoh Theatre o Teatre Oníric per donar resposta a la seva filosofia artística i al seu interès pels mites.
Són obres d'aquesta època PANDORA, DUNSINANE, ÍCARO: El darrer vol, HAMELIN: El Flautista i les Rates, PINOCCHIO: El naixement de l'actor, MORPHEUS: Sandman & The Seven Sins, i la més recent JESUCRIST: El Pescador d'Ànimes.
Com a companyia, el treball amb símbols, imatges i somnis és altament revelador en el procés creatiu, generant un gran impacte en el despertar de l'inconscient col·lectiu en el treball amb l'actor. L'estat mental a què s'indueix el públic és una mena de tràngol hipnòtic o somni lúcid. Aquesta tècnica és la síntesi de les investigacions d'Orland Verdú en nombrosos camps artístics.
|
ORACLES
El Creador Orland Verdú És el cor creador d'ORACLES Theatre, tant de la Cia. Com de l'espai físic. Escriptor, director, actor i ballarí... La seva obra té innombrables interessos i facetes. De petit ja somiava en ser mag i escrivia contes i obres de teatre amb criatures màgiques i estranyes. D'adolescent es va obstinar a ser escriptor de novel·les de terror i va coquetejar amb enrolar a la legió dels artistes maleïts. Després va mutar a actor, entenent l'ofici com la virtut dels mags a l'hora d'adoptar qualsevol forma. Un mèdium somnàmbul! Per fi, va trobar la dansa butoh i va donar amb l'elixir de la vida per l'intèrpret: el moviment i la metamorfosi del cos viu en contínua dansa amb l'esperit. El teatro oníric! Les seves creacions demanden d'ell i dels seus actors tècnica física i presència apassionada. L'ocult i adormit, la profunditat dels mites i el drama humà davant la divinitat són alguns dels seus temes preferits per despertar-nos de letargia social. Com a dramaturg ha rebut el VIII Premi de Teatre Ciutat de Sagunt per Diàlegs de Dalt i de Baix (Ed. Onada) i el Premi Evarist García per Truc o tracte? (2016). Sovint parla d'ORACLES Theatre com d'un fill. Coses de boig! Pots consultar la seva web artística a www.orlandverdu.com i al seu blog www.psicotarot.es, un dels seus secrets millor guardats. |
|
ORACLES
L'Equip
ORACLES és un formiguer màgic. Els ewoks de la tribu onírica som éssers que treballem en comunitat i que comprenem el valor antiquíssim de tenir paraula: alguna cosa enormement revolucionaria en ple segle XXI. Construïm sense competir i donant el millor per construir en EQUIP. Perquè les grans obres necessiten un miler de mans invisibles... I de molt, moltíssim Amor. Et sona?
L'Equip
ORACLES és un formiguer màgic. Els ewoks de la tribu onírica som éssers que treballem en comunitat i que comprenem el valor antiquíssim de tenir paraula: alguna cosa enormement revolucionaria en ple segle XXI. Construïm sense competir i donant el millor per construir en EQUIP. Perquè les grans obres necessiten un miler de mans invisibles... I de molt, moltíssim Amor. Et sona?
|
Michela Kaufmann
Actriu i performer - originària d'Itàlia que actualment viu i treballa a Barcelona. Ha estat estudiant art des dels 15 anys i va començar la seva carrera com a actriu als 21. Dinàmica i apassionada, es va llicenciar als 24 anys en art dramàtic i va començar a treballar com a intèrpret i professora a Barcelona. El seu primer contacte amb màscares va ser al 2018 treballant en la pedagogia de Jacques Lecoq, que la va portar a apropar-se a la comèdia d'art i la creació de màscares en l'estiu de 2019 a Versalles (França). Michela creu que l'actor és un artista complet que ha d'aspirar a dominar el seu talent expressiu en totes les àrees de l'art i la vida: cos, ment, música, artesania, escriptura, pintura, treball manual i més. "La meva missió és inspirar a les persones donant-li a l'art l'oportunitat d'expandir la nostra percepció diària mitjançant la construcció d'una realitat de diversos nivells que ens permeti anar més enllà del que es considera socialment acceptable, bell o útil. La forma que triem, de la nostra identitat, està relacionada amb el servei que triem brindar per al nostre benestar col·lectiu. Així que tria tantes màscares com vulguis i tingues-ne cura bé”. El 2020 va obrir seu projecte d'Artesania i Pedagogia - MATÈRIA (www.materiamask.com). La bellesa i l'art han d'estar disponibles per a tots diàriament, com una forma de curació que es pugui integrar cada dia al nostre entorn urbà. MATÈRIA - 2021 |
|
|
Justin P Brown
Fotògraf freelance, músic, cantant, escriptor i creador. Fotògraf oficial, tècnic i operador de llums d'ORACLES Theatre. Presència web. |
|
|
Víctor Jordà
Dissenyador d'il·luminació, insòlit, melòman, hipersensible i devorador de teatre de petit format. Arquitecte de formació, decideix apartar-se del món de l'arquitectura tradicional per seguir les seves inquietuds artístiques, responent per fi a una trucada interna. S'obre una nova època d'experimentació... Aterra per casualitat al ORACLES Theatre l'octubre de 2019 i allà descobreix aquest ambient proper, espiritual, familiar i alhora inconformista i transgressor que tant buscava. Per aquest motiu no dubta a acceptar la proposta d'entrar a formar part de l'equip. El veureu a vegades darrere del control tècnic d'il·luminació o rere el disseny de la majoria de cartells del teatre. www.instagram.com/3or.photography |
|
|
Tommaso Morroni
Ha fet els seus primers passos en el món de l'audiovisual en acabar la carrera en Història Contemporània buscant sortir de l'objectivisme acadèmic. Estima la història i les històries, tant les de no ficció com les de ficció; investigar-les i explicar-les. A través de les tècniques de fotografia analògica i digital, es va acostar al fotoperiodisme i d'allà al documentalisme. Ha realitzat un documental sobre un projecte social al Senegal. Actualment col·labora en diversos projectes audiovisuals entre les ciutats de Barcelona i Pisa. |
|
|
Míriam Ruíz
Barcelona. Graduada en Comunicació Audiovisual. Va descobrir el teatre quan era molt petita i es va enamorar ràpidament. Des de llavors s'ha format en diverses escoles d'art dramàtic, passant per diferents mètodes interpretatius. Seguint la seva vena artística, es va interessar també per altres disciplines, fent petites formacions corporals, musicals i de dansa. |
|